社交場 Arena

社交場 Arena
展期：2017年7月8日至2017年9月17日
地點：北美館一樓 1A、1B
策展人：蕭淑文

「社交場Arena」

“展覽「社交場」串聯了舞蹈、身體、戲劇、音樂、聲音、影像、文本，探討一個來自於「展示」和「表演」之間的共生關係。更為重要的，一個藝術展覽如何混雜表演，不論是相互逼近，或是彼此交集，都可以視為一種創造性的「共生」。”

— 策展人 / 蕭淑文

延續2016年臺北市立美術館與韓國光州市美術館跨國合作臺韓交流展，今年度交流展將以「社交場 Arena」為主題，於7月8日在北美館盛大開幕。本次展覽由北美館資深策展人蕭淑文籌畫，並與韓國策展人任鍾榮(Jong-yong Lim)共同合作，將美術館空間轉化為「展示」與「演出」共生的創造性實驗場域，藝術家運用「表演」為展覽主軸，呼應屬於這個時代的創作精神，以全然開放的表現方式，希望為觀眾的藝術經驗打開前所未有的新視野。

身處在全球化的時代下，你我與世界的連結日趨具體且有感。展覽名稱「社交場」明喻了今日全球化脈絡下的藝術創作因為「交流」的名義與目的，讓來自不同背景的創作出現在相異的文化時空。展覽名稱點出了現代跨國交流的獨特藝術展演脈絡，而這個有趣的策展觀點與臺北市即將舉行的「世界大學運動會」相呼應，進而帶領美術館與這座城市展開對話：來自世界的跨國互動交流現象，正在美術館持續發生，同時也正在城市中醞釀。2015年世大運在光州舉行，2016年臺北與光州的兩座美術館在光州展開交流；2017年，臺北從光州手中接棒舉辦新一屆世大運的同時，臺韓交流展在北美館展開！展覽機構的跨國交流、城市間的盛事，在此時揭開序幕，更顯得別具意義。

「社交場」將社交的命題帶入美術館空間，讓屬性單純的展覽場域發生了定義上的轉變。北美館林平館長對本次展覽主題期待地表示，當藝術成為引導我們進入展覽空間交流互動的動機，美術館藉此成為一個真正的交誼空間，扮演起一座文化大客廳的角色。同時，藝術又是引領你我在美術館中反思的動力，也展現觀者與展覽之間除了「觀看」以外的交流可能。『這樣富有參與價值的策展主題，也成為北美館在準備休館階段的有力宣告：我們以藝術來思索美術館與觀眾之間的可能，這是我們探索重新開館的「美術館再想像」的最佳出發點！』

記者會上，光州市美術館趙真湖（Cho Jin-Ho）館長在記者會中提到，「社交場」能有如此豐富的呈現，最重要的關鍵在於兩方的交流與互動，才得以激盪出這樣熱鬧的火花。韓國策展人任鍾榮（Lim Jong-yong）也表示，兩年以來的跨城市互動交流令他印象深刻；他相信未來，他仍會想起今年此時在臺北這個城市，由兩座美術館共同打造了一個清新而趣味橫生的展覽。最後在記者會的尾聲，策展人蕭淑文提出『人的價值』為記者會留下深刻的總結：「社交場是一個以人為中心的展覽，就好比運動賽事一樣，需要有人的參與才能完整。這場展覽將不只是單純的展示，我們要呈現的是一個由所有參與的人共同創造的樣貌。」

「社交場」：臺韓交流展 ╳ 活演出

「社交場」展覽展覽連結了「靜態展示」（the displayed）及「現場藝術」（live art）。靜態展示涵蓋本館與光州市美術館之交流展；在其中，台灣藝術家們尋求的是「觀眾介入」，讓單一主體（作品）發生結構上的轉變，對於觀眾來說，這是一個關於他們的真實經驗，而不是只存在觀看者意識裡的經驗。光州市美術館則呈現七位正值壯年的韓國藝術家，透過包括繪畫、裝置作品和錄像等各類藝術形式，展示韓國當代藝術的多樣性與價值。

相較於靜態展示，一連串活展示（live exhibition），滲透到「展覽」和「表演」的每個層面，藝術家們嘗試在可能的架構下創作，用參與藝術、網路直播、演講表演、偶劇、紀錄劇場、舞蹈、音樂、聲響、行為、影像等，形塑此共同主題。最終，就效果而言，這個展覽透過形式的意識（展示和表演），企圖「擾動」長久習慣於消遣性看展覽的觀眾，使得他們的神經和心靈招致撞擊而處於一種不安、亢奮、停頓、不知所措的狀態。更藉此，展開了對「當代藝術展的媒介和材料」、「觀看者和作者之間的關係」以及「藝術場域的社會性和公眾性」的提問。

在策展人的發想策畫之下，「社交場」展現了展覽空間的各種變化可能，整體內容串聯各種表演與展演的形式及語彙，藉此正面探討表演和展覽之間的對話空間。多樣的展覽內容搭配不同形式的表演，挑戰你我對展覽空間的想像。

【展出藝術家名單】