東、西方美學的混合空間
Alex Gross 畢業於加州巴莎迪那市的藝術中心設計學院，從那時開始，他就一直是ㄧ位極具知名度有聲望的自由插畫家和美術館的藝術家。Alex 也曾在 2000年獲得日本一個具代表性的基金會所頒贈的藝術評議員。Alex 的第一本專題著作《The Art of Alex Gross》，去年被 Chronicle Books 特色出版社發行出版。（本書的序文是由美國非常著名科幻作家 Bruce Sterling 所提筆寫的。）
在 Alex 的作品中，沒有任何概念是他想藉由創作傳達出來。每一件作品都有它不同的意涵在其中，而他的作品大多是無意識的。
（收錄於XFUNS第39期）
前往欣賞Alex Gross相關作品
- Alex Gross
- 星座：處女座
- 城市：South Pasadena, California 南方巴莎迪那市（美國加州）
- 最喜愛的雜誌／書籍：“Of Human Bondage ＂,by W. Somerset Maugham《Of Human Bondage》W. Somerset Maugham著
- 最喜愛的博物館：Wherever I can find max Beckmann’s work 任何可以找到 Max Beckman（德國極具知名被歸類為表現主義的藝術家）作品的地方。
- 網站：www.alexgross.com
專訪‧Alex Gross
請向《XFUNS》的讀者介紹你自己。
我是ㄧ位住在加州洛杉磯的畫家。
你如何進入藝術領域？誰在那時候影響你？
我一直都藝術的領域裡。在我孩提時，我常常看ㄧ堆漫畫書，我習慣完全用畫筆將自己喜愛的人物角色完全帶入畫紙上。這同時也是我學習畫畫的開始。
什麼是你的靈感來源？
我不確定是什麼驅動著我不斷創作，但是我恨透了毫無生氣和怠惰想法。我覺得，我一直都非常有創作的熱情，我喜歡畫畫，也熱愛製作音樂。我想可以真正表現自己才是我在創作裡的實質需求。當然現在的真實生活是ㄧ位專業的藝術家，而且試著為生計而努力著。但是我很幸運，我可以運用我的想像力創作，並且可以賣出好的價位給那些欣賞我想像力的人。
通常我的創作過程就是一直在發掘點子，做出一些構圖嚴謹的草圖和樣稿，然後把它轉譯在大張尺寸的油畫上畫出來。最後我試著在沒有任何草圖或樣稿的情況下畫出來，我希望這樣的即興創作可以有更多的空間，把一些新鮮的元素帶入我的作品中。
.
.
.
就我們所知，你已經在自己的母校教書多年；與我們分享你的教職經驗，好嗎？
我在巴沙狄那藝術中心設計學院（Center College of design）已經教了 11 年的了，這是ㄧ個非常好的經歷。其中一個很大的優勢，就是可以去發掘下一個世代的藝術家會有什麼驚人的作品產生。現在我已經沒有在教書了，我很想念那段時光，學生很自然的會被他們的老師所影響。但我想這樣的影響同時也可以在其他方面發揮作用。
請和我們分享一次有難忘的創作經驗。
雖然我的作品都是有計畫的創作出來，有時候因為我的疏忽和意外，反而讓結果變成出乎意料的好。曾經有一件作品，我在主角身上畫上紅色的面具，我不喜歡那個面具，於是我又把它塗掉，但是它是一件油畫作品，結果出現一些髒髒污點。這樣的效果反而讓這個主角看起來像是生病不舒服，眼睛周圍都是紅紅的。我非常喜歡這樣的視覺印象，而且我又在他的臉上畫一些紅色血管，讓這些汙點自然的出現在這張構圖上，而不是把它清除乾淨。結果它成了最後一件不可思議的重要作品，你可以在我的網頁或是我的著作裡，找到這件名為《KOSHIMAKI-OSEN》。從這裡我學習到錯誤往往是美好的轉映結果。
你最崇拜哪個藝術家或人物？為什麼？
我崇拜那些高超技術在身和對自我非常有自信的人，我發現對自己經常性質疑加上緩慢的進度會使自己不喜歡手邊正在進行的工作。我沒有足夠的耐心或是信心，去忍受一些假如一開始就沒辦法很順利發展的事情上面。而且即使我試著不去管他人給的意見，最後他們還是可以影響我和我的作品。我很羨慕那些不會去在意自己作品是否受歡迎與否的藝術家，他們只是單純的創作心裡所想的東西，因為他們對自己有足夠的信心。Sean Lennon 給我這種強烈的印象感動，我知道有一些藝術家也很喜歡這樣，這是很令人感動和印象深刻，我也總是試著去發掘藝術家的秘密。Radiohead 樂團的主唱 Thom Yorke 同時也是ㄧ位給我如此相同感受的偉大英雄。
我希望我可以回答出來，但事實上我真的不知道他們會如何形容我的個性。也許更有趣的問題是，你會想知道，對你有敵意的人會如何形容你，不是嗎？
目前我只是嘗試畫出新的畫作，如同前面我所提到的，我同時也試著改變創作的過程，讓它可以變成不由自主的創作。所以讓我可以在沒有草圖或是樣稿的情況下完成作品。
對未來有何想法？
希望擁有更大間的工作室，創作出更大油畫作品。對想進入插畫領域的人，有哪些智慧的分享？插畫是ㄧ個有趣的工作和充滿正向的工作，但是最後幾乎每一個我所知道的藝術家都因為其他人的利用而限制了創作的發展，變成了很挫敗。差不多所有的插畫家都停止追求創作藝廊裡令人更開闊和更自由的作品。最後，他們創作的只是一件插畫。所以我想我可以建議年輕或是有心在藝術領域發展的插畫家，要多注意一些純藝術的世界，並且去思考或許純藝術可以帶領你一個明確指標是超乎你的預期結果。
