Cris Ortega

知性典雅的仙境美人

Cris Ortega 從小開始練習繪畫、歷史、藝術史。她的畫風融合古典與現代,在藝術深厚的基礎下,加入了現代遊戲的無限幻想空間,在業界擁有「知性典雅插畫家」的稱號。
(收錄於XFUNS第42期
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Cris Ortega
  • Cris Ortega
  • 星座:雙子座
  • 城市:西班牙的馬德里
  • 座右銘:偶爾我會走來走去,想著一些事物,頃刻間,我靈機一動,想到好點子。因此,我隨身帶著筆和筆記本。
  • 特長 : 數位藝術、數位插畫、遊戲插畫、拼圖、數位畫作、繪畫、漫畫、書本封面設計、影像處理、角色設計師

 

專訪‧Cris Ortega

嗨,Cris,請向《XFUNS》的讀者打招呼吧。
1980 年,我出生在西班牙的馬德里。在孩提時代,我就對藝術和文學很感興趣,尤其是對恐怖的作品深深著迷。等到學插畫時,自已投稿作品予幾本雜誌和漫畫出版商。一段時間過去,我在廣告經紀公司擔任藝術總監,同時,我也接書籍封面、網站、漫畫的設計案,最出色的作品是漫畫精選集《Shade》。後來,《Exotique》畫冊和《Spectrum》刊登了我的畫作,陸續也有其他業者來邀請合作案,包括:角色扮演遊戲、海報、和拼圖等等。

自 2005 年起,我與《Norma Editorial》出版社合作,成為一位全職插畫家,出版自創的《Forgot ten》系列藝術故事書,市場上有兩種版本發行,譯成多種語言。最近,我正製作此系列的第三本書,以及進行其他專案。

請談談早期啟發你進入插畫領域的人事物?
事實上 我從來沒有想過要當插畫家,只是順其自然。我對藝術和文學有興趣,單純只是嗜好。小時候我讀了很多書和看漫畫,所以特別崇拜藝術家,可是我從沒想過當一個藝術家,其實本來想唸航空學和天文學。19 歲時,我突然想把一個短篇集繪製成漫畫,過程很好玩,所以我繼續把它完成,熱情與日俱增。我的第一部作品發行後,我全心投入製作專題。然而,對我造成最大影響的,莫過於多年累積的文學和漫畫閱讀經驗,還有閱覽藝術家和插畫家的作品。

你的作品有共同的主題嗎?
多年來,我完成許多不同風格和主題的作品,大部份的作品都是因應廣告公司的要求,在擔任藝術總監的期內完成。每個作品的主題都蠻特別的;只要在許可範圍內,我愛挑戰不同風格與主題。不過,我最喜歡的主題,是「奇幻」和「恐怖」,因為從小就很喜歡這類書籍,做起來也比較有趣。

你筆下的許多人物,重點聚焦在臉部和眼睛,你曾經下功夫研究「臉」和「眼睛」嗎?
其實我在繪製插畫時,我注重的是角色的整體風格和故事背景,而非肖像畫,比起漂亮的臉蛋,我認為用影像來敘述故事更有趣。然而,大部份的作品都要秀出整體的影像,所以我在設計角色、背景、物件時,也經過仔細地處理,因為我認為要描繪一個故事情境,其中,背景環境是很重要的一環。我只有在少數作品中,聚焦於人物肖像繪製。說真的,「臉」為描繪角色的重要因素,會傳達很多訊息,像是角色的個性、人格、對環境的反應靈敏度。還有,「臉」也是觀眾第一眼看到的部位,所以「臉」很重要。在「臉」上,最能聚焦的部位是「眼睛」。有人說,「眼睛是靈魂之窗」,透過眼神的表達,能夠傳達出一張臉的信認度。如果畫下美好的臉蛋,眼神卻相對呆滯,影像等於是失去力道。要描繪出漂亮的臉,最好的方式,就是透過不斷的練習。

你的靈感來源是什麼?
我沒有特定的靈感來源。靈感是隨機浮現的,有時候是我看見的場景、佈滿星星的夜空、街上的人們、讀過的書、看過的電影等等。在我展開工作的同時,靈感隨之湧現,偶爾我會走來走去,想著一些事物,突然靈機一動,好點子便油然而生。因此,我隨身帶著筆和筆記本。

創作的時候,你心裡都在想些什麼呢?
想很多事情。我花很多時間畫畫,而且我也喜歡在畫畫時思考一些事情,唯有聽音樂的時候例外。工作的時候,我會一邊想著手邊的工作,一邊想著待完成的工作,或是構思想要寫的故事,想一些與工作無關的私事。事實上,我在工作的時候,心中會浮現許多點子。

當你在創造每個角色時,心中是否已經想好故事大綱?你會給予角色個性或是背景嗎?
是的。我在做畫時,心中已經想好一個故事,人物的過去和未來,以及導引著他們進入現今場景的實物。我更喜歡畫出他們生活中的真實片刻,周圍發生的事物,故事的開端。我也很愛寫故事,大多數的故事,以詩意的方式呈現,加上圖畫,讓觀眾更能夠深入瞭解故事背景。我不會光畫畫,而不思考為什麼要畫,我會一邊想故事,一邊畫,最後的每幅影像都有背景故事。

從藝術與設計的角度來看,你認為現代科技和傳統技巧是相輔相成,還是彼此衝突?
我不認為兩者是衝突的。只是技巧不同而已。現代科技和傳統技巧是自我表達的一種方式,不論用紙或是在螢幕上繪製,甚至是在畫布上繪畫,道理都是一樣的。萬古千恆,藝術透過不同的形式呈現,透過技巧來表達,一旦有人發現新的表達方式,原有的藝術依舊不變。不會因為有了油畫,就不再有人畫水彩畫,我們不至於放棄傳統的藝術技巧。問題是,許多傳統派畫家視數位藝術為威脅,認為不妥,他們心中的迷思是:「只要按下一個按鍵,電腦就可以幫你完成所有任務。」這樣的看法是不正確的。事實上,數位藝術跟其他技巧沒有什麼不同,也需要透過藝術家的手來完成任務。唯一不同的是,數位藝術是全新的,很多的藝術技巧也因為同樣的迷思被排斥在外。在我看來,傳統技巧的存在性是必然的。所有技巧都有本身的特質,足以讓事物呈現不同面貌,表達藝術的不同媒介。我認為傳統技巧和數位藝術是相互共生的。

你喜歡數位藝術的哪一點?
如同其他技巧一樣,數位藝術有好處與壞處,其實和用壓克力做畫、油畫沒什麼不同。以結果論來看,其最大的不同,在於細節的表現。數位科技不僅僅是趨勢,而是和全世界的出版者與顧客溝通的最佳利器,原作不再因為掃描或拍照而失真。你可以控制工作進度,想要改變就可以馬上改變,不用重新再畫一次。透過數位藝術,不用擔心空間不足(因為沒有畫布的存在),和傳統畫作相比,成本也比較低。但是,數位藝術也有不足之處。舉例而言,真實被抹剎了。這也是數位的慣例,是它不好的地方。我得說,真實性被貶值。別的藝術家可能看不出這樣的問題,有很多迷思,如果是電腦製圖,你根本無從分辨作品好壞,或是看得出哪些部份出自藝術家之手,哪些又是數位產物。另外,數位藝術有很大的問題,一旦電腦出了錯,畫作也跟著不見了,我也常碰到這種事。

透過創作,你筆下的角色各有不同的吸引力,他們彼此有關聯嗎?
當我在設計一個角色時,通常我不會去想這個角色和先前角色的關聯性,但是他們彼此之間還是有所牽連性。我的故事角色都跟神話、傳說、文化有關、有些是憑空發明的。我想,也許他們來自同一個宇宙。

談談你的創作過程。
開始畫畫前,我會用兩週的時間來發想。我要按部就班完成每件事,以避免出錯。之後,等資料都到齊了,讓思緒隨處漫遊,充滿奇幻和變化。當點子在我心中成形後,我先繪下草圖,取決何者在畫布上看起來最棒,然後展開作畫。打基礎時,我用光與影來做單色調(我從不用黑色與白色,因為我發現彩色的基調畫起來可信度較高)。畫風景的時候,採用基本的調性與粗略筆觸。接下來,才是細節的開始,角色是我先下手的目標,然後是背景和情境。花上數小時來處理細節。通常,完成一幅畫需要花掉 40~120 個鐘頭,視畫布大小而定。最終的結果和最初的構想,難免有差異,工作時,可能會隨時找到錯誤加以修改,以最好的方式來描繪景像。

對於有志進入插畫領域的人,你有什麼忠告可以提供?
首先,他們必須非常確定這是自已要的。雖然聽起來好像不是在鼓勵人,但是這點要隨時放在心上,而且很重要。有些人認為繪畫、描繪或是任何跟藝術有關的工作,比其他工作更輕鬆,有趣而且又容易得到讚賞… 這種想法是最要不得的!藝術工作非常艱苦,必須隨時充滿動力,每天工作數小時,有時甚至是通宵達旦,即使你很累或是生病了,還是必須上工。不但沒有固定收入,而且還要接受批評,趕截稿,還要解決客戶提出的難題。你必須忍受別人的眼光,無償為藝術工作。結論是,如果你想作職業插畫家,你必須知道從事藝術不只是為了工作,而且要保有熱情。

但是,也不見得每件事都如此悲觀。身為一位藝術家是很棒的,如果你很愛自已的工作,就會找到其中的樂趣。創意工作讓你能夠嚐試許多新事物,永遠不會無聊。你有自已的工作時程表,夜貓子可以隨意選擇在晚上工作,不用一大早爬起來,想休息就小歇一下(可是不能太常休息⋯⋯)而且你有機會表現,分享你所設計的影像和心中的想法,創造專屬於你自已的世界。除此之外,還可以遇見有趣的人和崇拜的藝術家。最棒的是,知道每天起床都可以用一整天的時間來做自已喜歡的事,每小時宛如邁入另一個新世界。如果想成為職業的藝術家,以下是你該做的事:練習、學習、享樂、永不放棄。藝術工作不簡單,但是如果你很愛藝術,再也沒有比這更好的工作了!

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