Cris Ortega

知性典雅的仙境美人

Cris Ortega 從小開始練習繪畫、歷史、藝術史。她的畫風融合古典與現代，在藝術深厚的基礎下，加入了現代遊戲的無限幻想空間，在業界擁有「知性典雅插畫家」的稱號。
（收錄於XFUNS第42期）
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專訪‧Cris Ortega

嗨，Cris，請向《XFUNS》的讀者打招呼吧。
1980 年，我出生在西班牙的馬德里。在孩提時代，我就對藝術和文學很感興趣，尤其是對恐怖的作品深深著迷。等到學插畫時，自已投稿作品予幾本雜誌和漫畫出版商。一段時間過去，我在廣告經紀公司擔任藝術總監，同時，我也接書籍封面、網站、漫畫的設計案，最出色的作品是漫畫精選集《Shade》。後來，《Exotique》畫冊和《Spectrum》刊登了我的畫作，陸續也有其他業者來邀請合作案，包括：角色扮演遊戲、海報、和拼圖等等。

自 2005 年起，我與《Norma Editorial》出版社合作，成為一位全職插畫家，出版自創的《Forgot ten》系列藝術故事書，市場上有兩種版本發行，譯成多種語言。最近，我正製作此系列的第三本書，以及進行其他專案。

請談談早期啟發你進入插畫領域的人事物？
事實上 我從來沒有想過要當插畫家，只是順其自然。我對藝術和文學有興趣，單純只是嗜好。小時候我讀了很多書和看漫畫，所以特別崇拜藝術家，可是我從沒想過當一個藝術家，其實本來想唸航空學和天文學。19 歲時，我突然想把一個短篇集繪製成漫畫，過程很好玩，所以我繼續把它完成，熱情與日俱增。我的第一部作品發行後，我全心投入製作專題。然而，對我造成最大影響的，莫過於多年累積的文學和漫畫閱讀經驗，還有閱覽藝術家和插畫家的作品。

你的作品有共同的主題嗎？
多年來，我完成許多不同風格和主題的作品，大部份的作品都是因應廣告公司的要求，在擔任藝術總監的期內完成。每個作品的主題都蠻特別的；只要在許可範圍內，我愛挑戰不同風格與主題。不過，我最喜歡的主題，是「奇幻」和「恐怖」，因為從小就很喜歡這類書籍，做起來也比較有趣。

你筆下的許多人物，重點聚焦在臉部和眼睛，你曾經下功夫研究「臉」和「眼睛」嗎？
其實我在繪製插畫時，我注重的是角色的整體風格和故事背景，而非肖像畫，比起漂亮的臉蛋，我認為用影像來敘述故事更有趣。然而，大部份的作品都要秀出整體的影像，所以我在設計角色、背景、物件時，也經過仔細地處理，因為我認為要描繪一個故事情境，其中，背景環境是很重要的一環。我只有在少數作品中，聚焦於人物肖像繪製。說真的，「臉」為描繪角色的重要因素，會傳達很多訊息，像是角色的個性、人格、對環境的反應靈敏度。還有，「臉」也是觀眾第一眼看到的部位，所以「臉」很重要。在「臉」上，最能聚焦的部位是「眼睛」。有人說，「眼睛是靈魂之窗」，透過眼神的表達，能夠傳達出一張臉的信認度。如果畫下美好的臉蛋，眼神卻相對呆滯，影像等於是失去力道。要描繪出漂亮的臉，最好的方式，就是透過不斷的練習。

當你在創造每個角色時，心中是否已經想好故事大綱？你會給予角色個性或是背景嗎？
是的。我在做畫時，心中已經想好一個故事，人物的過去和未來，以及導引著他們進入現今場景的實物。我更喜歡畫出他們生活中的真實片刻，周圍發生的事物，故事的開端。我也很愛寫故事，大多數的故事，以詩意的方式呈現，加上圖畫，讓觀眾更能夠深入瞭解故事背景。我不會光畫畫，而不思考為什麼要畫，我會一邊想故事，一邊畫，最後的每幅影像都有背景故事。

從藝術與設計的角度來看，你認為現代科技和傳統技巧是相輔相成，還是彼此衝突？
我不認為兩者是衝突的。只是技巧不同而已。現代科技和傳統技巧是自我表達的一種方式，不論用紙或是在螢幕上繪製，甚至是在畫布上繪畫，道理都是一樣的。萬古千恆，藝術透過不同的形式呈現，透過技巧來表達，一旦有人發現新的表達方式，原有的藝術依舊不變。不會因為有了油畫，就不再有人畫水彩畫，我們不至於放棄傳統的藝術技巧。問題是，許多傳統派畫家視數位藝術為威脅，認為不妥，他們心中的迷思是：「只要按下一個按鍵，電腦就可以幫你完成所有任務。」這樣的看法是不正確的。事實上，數位藝術跟其他技巧沒有什麼不同，也需要透過藝術家的手來完成任務。唯一不同的是，數位藝術是全新的，很多的藝術技巧也因為同樣的迷思被排斥在外。在我看來，傳統技巧的存在性是必然的。所有技巧都有本身的特質，足以讓事物呈現不同面貌，表達藝術的不同媒介。我認為傳統技巧和數位藝術是相互共生的。

你喜歡數位藝術的哪一點？
如同其他技巧一樣，數位藝術有好處與壞處，其實和用壓克力做畫、油畫沒什麼不同。以結果論來看，其最大的不同，在於細節的表現。數位科技不僅僅是趨勢，而是和全世界的出版者與顧客溝通的最佳利器，原作不再因為掃描或拍照而失真。你可以控制工作進度，想要改變就可以馬上改變，不用重新再畫一次。透過數位藝術，不用擔心空間不足（因為沒有畫布的存在），和傳統畫作相比，成本也比較低。但是，數位藝術也有不足之處。舉例而言，真實被抹剎了。這也是數位的慣例，是它不好的地方。我得說，真實性被貶值。別的藝術家可能看不出這樣的問題，有很多迷思，如果是電腦製圖，你根本無從分辨作品好壞，或是看得出哪些部份出自藝術家之手，哪些又是數位產物。另外，數位藝術有很大的問題，一旦電腦出了錯，畫作也跟著不見了，我也常碰到這種事。

透過創作，你筆下的角色各有不同的吸引力，他們彼此有關聯嗎？
當我在設計一個角色時，通常我不會去想這個角色和先前角色的關聯性，但是他們彼此之間還是有所牽連性。我的故事角色都跟神話、傳說、文化有關、有些是憑空發明的。我想，也許他們來自同一個宇宙。

談談你的創作過程。
開始畫畫前，我會用兩週的時間來發想。我要按部就班完成每件事，以避免出錯。之後，等資料都到齊了，讓思緒隨處漫遊，充滿奇幻和變化。當點子在我心中成形後，我先繪下草圖，取決何者在畫布上看起來最棒，然後展開作畫。打基礎時，我用光與影來做單色調（我從不用黑色與白色，因為我發現彩色的基調畫起來可信度較高）。畫風景的時候，採用基本的調性與粗略筆觸。接下來，才是細節的開始，角色是我先下手的目標，然後是背景和情境。花上數小時來處理細節。通常，完成一幅畫需要花掉 40~120 個鐘頭，視畫布大小而定。最終的結果和最初的構想，難免有差異，工作時，可能會隨時找到錯誤加以修改，以最好的方式來描繪景像。

對於有志進入插畫領域的人，你有什麼忠告可以提供？
首先，他們必須非常確定這是自已要的。雖然聽起來好像不是在鼓勵人，但是這點要隨時放在心上，而且很重要。有些人認為繪畫、描繪或是任何跟藝術有關的工作，比其他工作更輕鬆，有趣而且又容易得到讚賞… 這種想法是最要不得的！藝術工作非常艱苦，必須隨時充滿動力，每天工作數小時，有時甚至是通宵達旦，即使你很累或是生病了，還是必須上工。不但沒有固定收入，而且還要接受批評，趕截稿，還要解決客戶提出的難題。你必須忍受別人的眼光，無償為藝術工作。結論是，如果你想作職業插畫家，你必須知道從事藝術不只是為了工作，而且要保有熱情。

但是，也不見得每件事都如此悲觀。身為一位藝術家是很棒的，如果你很愛自已的工作，就會找到其中的樂趣。創意工作讓你能夠嚐試許多新事物，永遠不會無聊。你有自已的工作時程表，夜貓子可以隨意選擇在晚上工作，不用一大早爬起來，想休息就小歇一下（可是不能太常休息⋯⋯）而且你有機會表現，分享你所設計的影像和心中的想法，創造專屬於你自已的世界。除此之外，還可以遇見有趣的人和崇拜的藝術家。最棒的是，知道每天起床都可以用一整天的時間來做自已喜歡的事，每小時宛如邁入另一個新世界。如果想成為職業的藝術家，以下是你該做的事：練習、學習、享樂、永不放棄。藝術工作不簡單，但是如果你很愛藝術，再也沒有比這更好的工作了！