Dave Pressler

無懈可擊角色雕塑

Dave Pressler 是一位非常出色的雕塑家/設計師,Pressler 總是喜歡創造一些機器人、交通工具、怪物投射於鄉土的人物或是動物身上。他不只是雕塑角色玩具,同時也創造許多獨一無二的精采節目角色,其中一部作品《Brats of the Lost Nebula》更獲艾美獎提名的年度十大最佳兒童節目。

(收錄於XFUNS第46期
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Dave Pressler
  • Dave Pressler
  • 星座:雙子座
  • 城市:洛杉磯 Los Angeles, California
  • 創作工具/技術:繪畫部分:壓克力畫、Photoshop 繪圖軟體筆和墨水;雕塑部分:陶土、無硫磺成分陶土、熱固性樹脂和矽氧樹脂(Painting: acrylic paint, and photoshop. Pen and ink;Sculpting: Super Sculpey, NSP Sulphur Free Plasteline,Casting resins and silicones)
  • 最喜愛的博物館:芝加哥科學工業博物館 Science and Industry Museum Chicago
  • 最喜愛的書籍:《SPECTRUM Fantastic Art Annual》
  • 最喜愛的網站:www.notcot.org
  • 座右銘:持續地創作,終能撥雲見日!"Just Keep Showing up, eventually you will get in."
  • 網站:www.davepresslerart.com

 

專訪‧Dave Pressler

請向《XFUNS》讀者介紹你自己。
你們好!我是 Dave Pressler,來自加州。

請分享早期的求學經驗?如何進入角色設計的世界呢?
我的生命都處在素描和繪畫中,我父親是一位商業藝術家,所以我很自然地從他身上遺傳一些藝術天份。當我 20 歲的時候移居洛杉磯,從事一些和藝術一點關係都沒有的事,表演喜劇。我的朋友Dan Clark 想要一起創作屬於我們的表演秀,因為他在芝加哥看到一些非常精采的地下木偶秀。在當時 1991 年沒有任何像這樣的成人娛樂表演。他鼓勵我為我們的秀創作出一些角色。首先,我們為成人創作一個木偶的情境喜劇秀,名為「超越家庭」,這是一部關於不正常的家庭第一次和女兒的男友見面,而男友也表現的非常貼心,幽默的劇情非常悖離常規。

你創作的主要概念是什麼?如何發展自己獨有的美學價值?
荒謬的角色對我極具吸引力,對我而言,寫作是一種考驗,所以我總是利用繪畫或是雕塑來說故事或描繪一個感人肺腑的事情。「對比」一直是我很有興趣的創作主題,像是柔軟可愛的畫面搭配一支槍,或是一個快樂惡毒的角色。例如,我會創作一組奇怪的家庭成員角色,男性的外表看起來可能會醜醜胖胖的,臉上有個簡單的斑點。如果是女性角色的話,會在頭髮上綁上蝴蝶結,讓她看起來更美。透過角色、聲音和對性的支配能力,讓我一直嘗試保有如此的美學觀點,而不是仰賴服裝造型。

什麼時候開始設計第一個塑膠公仔?
2003 年我為藝術家 Camille Rose Garcia 的公仔《Camile’s Girls》和 Necessaries Toy Foundation的角色做雕刻作品,這是我第一次為塑膠公仔做雕塑。再來就是幫藝術家 Roy English 製作的《Three Eyed Rabbbit》。創作一個全新角色要花多久時間?從雕塑到完成樹脂造形約一個月的時間,我從未在同一個時間裡,只忙一個案子,通常都有好幾個企劃同時進行,《The Big Violent Rabbit》是最快完成的角色作品。

《Angry Clobber Monkey》這組玩具公仔試圖傳遞什麼樣的故事性?
我一直都很喜歡機器人,憤怒和愚蠢!我喜歡蠢蛋機器人的這種創作概念,《Angry Clobber Monkey》的故事就印在包裝外盒上。希望不久的將來,我可以製作出更多的塑膠玩具公仔。

另一部在美國獲艾美獎提名的知名視覺設計作品《The Save-Ums》,針對學齡前的兒童所製作,你如何創作出這些如此精采的角色?
《The Save-Ums》是我最喜歡的學齡前卡通作品之一,我們想要把它創作成來自日本和香港的玩具公仔一般,看起來像是塑料公仔和玩具造型。1999 年,塑料公仔在美國尚未引起風潮,所有的角色造型都看起來都長得很高,擁有高挑雙腿,一點都不可愛。所以在其中的一場影集中,我們決定把它們的身體拿掉,只保留頭部,當頭部成為角色的主要部分之後,我們的作品變的非常獨特,「小巧就是力量」變成這節目的座右銘。每個角色都有一個非常鮮明的個性,剛好適合處在許多社會情感方面成長的孩子。

什麼東西能真正幫助你設計新角色?
至少有兩個核心元素,強烈的角色特質和動人的故事情節。假如每一個角色都有其敘述性,就應該在開始的時候,清楚地描繪出來。在乙烯基塑料玩具的市場中,有太多東西是運用相同創作概念,很多新的塑料玩具就是出自這些已存在的角色人物。我在自己創作的角色上,賦予很多幽默性格,如果我看到自己的作品會大笑,那麼別人應該也會和我一樣,並且想買下它。

你最滿意哪一件完成的作品?
《Angry Clobber Monkey》是一件令人驚歎的作品。

請讓我們分享你最難忘的創作經驗。
我最難忘的創作經驗就是和自己欣賞的藝術家合作。每一次和技巧精於自己的藝術家合作,我最後總是會學到新的東西。和 Camille Rose Garcia、Ron English、Mark Ryden、Brendan Monroe、Luke Chueh 這些藝術家合作,都是令人難以忘懷的創作經驗。

目前手上做什麼新作品?
我花了去年一整年的時間幫尼克羅頓動畫工作室(Nickelodeon Animation Studios),製作我的試播節目,名為《機器人和怪物永遠是最好的朋友Robot & Monster Best Friends Forever》,如果市場反應不錯,將在 2012 年秋天正式在電視開播。還有一些出版書籍的零星想法。

最喜愛目前哪位藝術家或人物?原因為何?
我的最愛總是不斷的形成和改變。此時此刻,我是Ashley Wood 的頭號粉絲,他是一位了不起的畫家,我也是他機器人作品的粉絲。非凡的構圖與細節創作,在在令人驚奇羨慕不已。Shaun Tan 是一位我崇敬的插畫家,他擁有非常強烈的奇特風格,還有豐富多彩的繪畫特色。我總是從他的作品中,汲取靈感。

對於有興趣進入角色設計領域的朋友,有何建議呢?
現在是藝術家和創作者最好的時機,網際網路的平台提供一個展示自己作品的空間,聚集觀眾和行銷自己的作品,同時也可以在這裡看見,並學習一個來自世界各地且非常多元的藝術空間。藝術家的靈感不再侷限在自己的小城鎮裡,或是偏遠的島嶼。另外還可以成為更大的藝術社群世界的其中一員。

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