Ed Wexler

奧斯卡金像獎入圍者肖像描摹大師

Ed Wexler 在人物漫畫藝術職涯裡，已有超過 20 年的豐厚經歷。在紐約柯柏高等科學藝術聯盟學院（The Cooper Union for the Advancement of Science and Art）畢業之後，為追尋對動畫的熱愛，Ed 搬到洛杉磯，開啟自己的動畫世界，並在迪士尼公司工作了 20 年，作品包括《小愛因斯坦》和《小熊維尼與跳跳虎》等，其中他為迪士尼頻道製作的《Genie’s Great Minds》更榮獲艾美獎提名

（收錄於XFUNS第45期）
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你的創作主要概念是什麼？
人物漫畫創作的開始，會先利用 Google 搜尋引擎收集一位知名人物或是政治家資料，並將收集來一堆關於他（她）的近照，放在同一個資料夾裡。這樣的方式可以幫助你觀察到多樣貌的肖像。有時候，當收集到一組的正面表情、四分之三的個人照片和一些個人資料之後，我會到廚房找東西吃。

再回到創作上，會從這一堆照片裡開始決定，什麼樣的創作形式是我想要表現的，以便傳遞出一種真知灼見的洞察力，和兼具娛樂效果的人物肖像。接著，使用 Photoshop 繪圖軟體繪製素描，它能幫助我保留最初的第一張素描，可以在這件草圖上，重複創作，並在另一個圖層裡，不斷加工。藉由這方式，得以將多樣的人物表情，保留下來。通常其中一張先前繪製的素描，最能捕捉到其相似的元素，產生火花。如果在紙上創作，我需要畫出一張全新的素描，但是如果在 Photoshop 軟體上創作，速度就會快很多，加上自發性與不受約束，這就是我自己典型的創作方式。

緊接著開始縮小整件作品的構圖，在寄給《USNews&WR》雜誌總監之前，會將排著滿滿的頭部素描，或是其他草圖作品，在顏色上，作一些修正。《USNews&WR》是每週固定合作的出版社，作品在西岸早上時間 9 點或 10 點左右寄給我後，需要在 2至 3 個小時內，讓他們看到草圖的雛型，以便他們有時間給我一些臨時想到的意見，同時，以便素描可以在東岸華盛頓哥倫比亞特區時間的下班前，獲得編輯群的認可。通常我創作到晚上 9 點，在早上 7 點之前，將最後的作品寄達。

可否聊聊你如何發展自己獨有的美學價值？
我的風格是來自生命中，所欣賞的藝術家的創作風格之綜合體。紐約在 1960 年代有一家《紐約每日新聞》報刊，他們有一本《Sunday》雜誌，其中有一個運動人物漫畫主題，占了整頁滿版，由藝術家 BruceStark 創作，雖然那時候，我對運動沒興趣，但記得，我總是盯著這個單元，欣賞著這是何等美麗又有趣的作品！同時我也發現了《Mad》雜誌。

我被五件簡單的諷刺作品給吸引住了，那時候我沒看過電影，也不知道誰是傑克．尼克遜（J a c kNicholson），但我卻從 Mor t Drucker 的作品裡，認識他。幾個月之後，看到傑克．尼克遜（J a c kNicholson）本尊出現在電視上，當我將螢幕上的他，連想至 Drucker 筆下所描繪的傑克．尼克遜（JackNicholson），其相似度，讓我驚訝的連下巴都掉下來。當下我知道，這就是我想嘗試的。在藝術的領域裡，我盡最大的努力模仿他。當時就是一位模仿者，模仿頭部、摺疊部分和移動的線條等。沒多久我注意到《Mad》雜誌早期偉大的藝術家，如 Will Elder、Kelly Freas 和 Harvey Kurtzman。之後，我又從 DavidLevine Rick Meyerowitz 和 Ed Sorel 身上學到很多。

可以和我們分享你為《Hollywood Reporter》創作的艾美獎和奧斯卡金像獎特別報導內容嗎？
《Hollywood Reporter》藝術總監看到我為《洛杉磯時報》創作「老虎．伍玆」（Tiger Woods）的人物漫畫肖像。於是和我取得聯繫，談到為他們在奧斯卡金像獎的特別報導中，繪製插畫。在這件跨頁的委託案裡，我必須將 25 位曾獲奧斯卡提名的入圍者，畫出他們在各自電影的獨特角色，並將 25 位主角畫在一起。他們非常喜歡我完成的作品，並擷取跨頁的右半邊作為封面。我對這個結果感到非常驚喜，很多我描繪的明星和導演都還想要多拿到一些雜誌。

《Hollywood Repor ter》擁有來自世界各地的讀者群，雜誌一出刊，我收到來自荷蘭、法國、英國和伊朗的讀者回函，有一些讀者想要我的創作，但更多的朋友只想要告訴我，他們很喜歡和欣賞我的創作。在這件《Hollywood Reporter》封面作品，擁有很多創作的自由空間。

你在華納迪士尼工作已超過 20 年，你的創作職位，包括動畫導演和設計，其中哪種身分，最能為你帶來無限創意力？
我最愛的企劃是《Genie’s Great Minds》，這件作品讓我得以和為電影《阿拉丁》Genie 配音的羅賓．威廉斯（Robin Williams）一起合作。該系列的九十秒鏡頭在 ABC 電視頻道的周六晨間播出，內容教導小朋友如何自我思考。也因此入圍艾美獎動畫導演獎，而羅賓．威廉斯則獲最佳配樂提名。

你曾參與知名迪士尼頻道《小愛因斯坦》和《小熊維尼與跳跳虎》的製作，一部參與視覺風格設計，另一部是新的角色 3D 設計。過程中有趣的部分是什麼？如何一直保有旺盛的創造力？
當被指派協助《小愛因斯坦》的發展，並導出一集的試播內容，我想創作出類似在接到此案子的前一年，幫迪士尼製作的一部短片風格。這是可以在家裡的個人電腦，快速完成的一部 2D 兼具設計感的動畫。

最大的不同點是，這集的背景，是由真實場景取代繪製出來的背景，模擬的道具和角色都必須和五位主角搭配。試播的劇情是讓他們飛在真實的天空上，越過一個城市、一座森林與山巒的旅行。我們盡可能創作出一些令人興奮的鏡頭，第二個試播鏡頭是，他們的船潛入大海裡，我們利用構圖的技術表現出，船隻正航向通往一群魚和珊瑚的海域上，同時模擬出的海馬與鯊魚，和裡頭主要的 2D 角色，產生發生互動，這個結果令人非常滿意。

在《小熊維尼與跳跳虎》中，首先，我必須創新設計出一位小女孩角色，我以為她應該就像劇中克里斯多福．羅賓妹妹這個角色一樣，即使她真的不是這個角色，但接著她的髮型就是一個重點核心所在，這是一個獨特不被混淆的角色。她的色彩選擇也是特徵之一，這是一個全新的角色，她必須與劇中跳跳虎身上的亮橘色，和維尼熊的黃色很搭配才行。

什麼是動畫與人物漫畫最大的不同點？
對我來說，最棒的動畫家可以將人物漫畫藝術的每個細節，完整精準畫出來，不管是一個廣角鏡頭，或是特寫。他們擷取一些有關現實世界的精華，置入到更精簡的符號裡，同時在作品中，創造出一些評論話題。這就是我個人認為一位優秀的人物漫畫家所應該具備的特質。每個人都可以握起鉛筆，也都可以被訓練，如何畫出人物漫畫，是有一些創作上的固定公式。藝術家都必須在一些主題裡，大量繪製漫畫，而且仰賴一些公式。

人物漫畫中，最困難和有趣的部分各是什麼？
對我而言，女人的繪製比男人還難。因為要將她們一直保有女性特質很難。

目前手邊正在執行的創作是什麼？
我現在正忙著創作自己人物漫畫書，非常興奮，還協助 Starz 動畫工作室的一個展覽。