歌手陳綺貞作品於北美館展出、建築師姚仁祿五月接續譜出無聲的樂章
展覽日期：即日起至2012/06/10
展覽地點：台北市立美術館
由台北市立美術館策畫的台灣當代藝術主題展《台灣當代．玩古喻今》刻正於北美館一樓展出，展覽呈現23位台灣當代藝術家、共150件含書畫、油彩、版畫、動畫、數位輸出與複合媒材等作品，參展藝術家之一董陽孜以＜無聲的樂章＞創作計畫（TONG Yang-tze, Silent Music）參與展出。董陽孜基於當代書法藝術在跨領域的交流與對話之可能性，邀請另外兩位不同領域創作者以此計畫概念於展覽期間接力展出。
作品首先由藝術家董陽孜揭開序曲（2月18日至4月1日），接續為第二階段歌手陳綺貞（即日起至5月6日），與第三階段建築師姚仁祿（5月8日至6月10日）。他們各自從董陽孜的100件｢點墨系列｣中，依其個人所感受的音樂性，選出其中作品（24件以內）重新組合拼接，譜出一段獨具個人特色的＜無聲的樂章＞。
北美館特別在第二階段的展出首日（4月3日），舉辦創作計畫發表會，邀請三位藝術家共同出席分享與當代書法藝術的跨領域合作，由藝術家董陽孜闡敘創作計畫源起；歌手陳綺貞以｢輕，靈｣為主題，以14件｢點墨系列｣表達一種女性獨特的靈氣和敏銳，以及對於音樂在時間與空間之間所呈現流動特質；建築師姚仁祿以也｢矛盾的在音樂裡追求…｣為題預告其第三階段的作品理念。
＜無聲的樂章＞系列作品與創作計畫起源於董陽孜有感於書寫行書、草書時的情感投入，在輕重疾徐的運筆過程中，所留下飛白、濃淡等不同的筆跡，與音樂流動的節奏、韻律性相通，因此在2011年時，將過去自2003到2010年間創作其它大字作品時，所收集的130件不捨丟棄的「點畫」與「使轉」部分字形作品中，選出100件加以裝裱，並命名為＜無聲的樂章＞系列作品。董陽孜書寫下的「無聲之樂」無意於比附任何流派的音樂創作，而在回歸天地自然之根本虛實關係的行為中，讓筆墨與空白的表現作為主角，進行節奏與韻律的演出。一紙紙虛實的表演，或長或短的組列，都在邀請觀者變成聽眾，共同體悟可與天籟相通的心弦樂音。樂音雖無聲，音響卻在各處揚起。
＜無聲的樂章＞展出於《台灣當代．玩古喻今》展覽，該展為北美館所策畫大型台灣當代藝術主題展，呈現自1990年代以來，台灣當代藝術家從在地的歷史文化脈絡及個人的生命經驗中，挪用過去已存在的經典作品或傳統典故的視覺風格、主題或象徵符號等，經過解構、聚合、重組等再創造的過程後，再造新作。不僅思考「過去」在「當代」的意義與可能性，同時也藉以表達個人生活感懷、對藝術本質的反思、對在地歷史文化與社會現況的批判，以及對大眾流行文化等諸多看法。展覽展出時間至6月10日。
三位創作者合照
第一階段: 董陽孜＜無聲的樂章＞創作自述
一點一畫皆天籟
董陽孜所謂的「樂章」雖由一百張的書寫作品構成，但是，無論哪一張書寫都讓人讀不到字，紙面上存在的實是「寫字」下的片段過程，是這個過程中出現的一些「點畫」、「使轉」形象之組合而已。
點畫與使轉本身的輕重、快慢與連續運動的變化，不僅僅讓人感到節奏與韻律，也在紙面上形成筆墨與空白之間的虛實關係。透過如此空白與筆墨的同時操作，其虛實變化便跨入了音樂的領域。點畫因為空白的協調，成了各具質感的聲音，使轉由於空白的參與，成了變化多端的曲調。
董陽孜書寫下的「無聲之樂」無意於比附任何流派的音樂創作，而在回歸天地自然之根本虛實關係的行為中，讓筆墨與空白的表現作主角，獨立地作節奏與韻律的演出。一紙紙虛實的表演，或長或短的組列，都在邀請觀者變成聽眾，共同體悟可與天籟相通的心弦樂音。樂音雖無聲，音響卻在各處揚起。
第二階段: 陳綺貞＜無聲的樂章＞創作自述
久仰董老師大名，曾經多次看過她的字，卻從不知道她是女性。也許是因為名字，更是因為她的書法筆觸大膽自由，雄渾有力。
但和董老師會面過後，才發覺她是一位幽默開朗，心思細膩的女性。她的人和字一樣，充滿活力和生命力，我第一眼就喜歡上這位朋友了。
這次創作的理念很簡單，我想隱藏這些字的源頭，於是挑去會讓人聯想字義的字; 我抽取出所有字裡，符合「輕，靈」的感覺，想表達一種女性獨特的靈氣和敏銳，還有閃爍與不可重來的瞬間。但是背景我選擇了正紅色，血液裡流動著誰也無法抑制的創作能量，一種旁人無法駕馭的性格，堅定又豐沛的情感，是第一次和董老師見面她所給我的感覺。
音樂是時間的流動，是線性的發生，我仍然保留畫面上線性的結構。
我認為的美是蘊藏著秩序，平衡和意想不到的變化。音樂則是一個充滿了停頓和呼吸的空間，所以我選的字不多，我希望空間本身也能創造出一種流動的視覺，讓抽象的線條自由呼吸。創作的過程其實很順暢，花了幾天想好主題是『輕，靈』，正式動手排序大概十五分鐘就完成了，跟我寫過最快的歌差不多時間。
董老師把書法，轉化成美術繪畫中的線條觀念，讓書法成為抽象畫，這樣的轉化需要寬廣的胸襟和大膽的實驗精神，一點一柰，都是藝術家用生命對藝術無盡的探索，這點讓我為之感動。
我曾在巴黎橘園美術館看到德布西的手稿，他手寫的樂譜美的不得了，這讓我想起曾經有人說，優美的音樂，由這些音符所組成的譜看起來也一定很漂亮。這次，謝謝董老師邀請，我才能站在巨人的肩膀上，看到更寬廣的創作空間。希望來看展覽的人不只看到『知其白，守其黑』的書法世界，也能聽到『狂其曲，縱其詞』的無聲樂章。
第三階段: 姚仁祿＜無聲的樂章＞創作自述
矛盾的在音樂裡追求…
愛因斯坦曾說：
如果，我不是物理學家，我會是音樂家。
我以音樂，思考。
我以音樂，幻想。
我的生命，是音樂….
我人生的快意，多數，從音樂來。
（“If I were not a physicist, I would probably be a musician. I often think in music. I live my daydreams in music. I see my life in terms of music. … I get most joy in life out of music.”）
董陽孜老師，囑咐我，試試以她「無聲的樂章」連續創作為基礎，創作一件新的作品….
思考許久，試試跳入愛因斯坦的腦袋裡，想像….
我的生命樂章，
似乎跳躍，其實連續….
似乎熱鬧，其實寂靜….
似乎多彩，其實平淡….
簡單的說，我的生命，或者說，是我的藝術，在快速的變化裡，矛盾的，追求著，慢動作….
希望同時瞥見，「模糊的遙遠」與「看不見的當下」。
