葛萊美限量版豪華專輯包裝設計獎 二次入圍
有機會可以設計出不凡的作品，讓人無比興奮。依自己喜歡的方式，製作專輯包裝設計，而不是依循一個已經固定存在的模式。 — Alex R. Kirzhner。
（收錄於XFUNS第44期）
前往欣賞Alex R. Kirzhner相關作品
- Alex R. Kirzhner
- 城市：紐約
- 創作工具／技術：鉛筆、筆、墨水、隨手創作手稿、壓克力繪畫、Illustrator、Photoshop、InDesign、Wacom table 等創作軟體
- 最喜愛雜誌：Flaunt、W、+81
- 最喜愛博物館：紐約現代藝術博物館、羅浮宮
- 座右銘：All killer no filler.《如假包換真殺手》（來自加拿大搖滾樂團 Sum 41 專輯名稱）
- 網站：http://www.alexkirzhner.com/
請向《XFUNS》讀者介紹一下自己吧！
Alex R. Kirzhner，我是一位自由接案者，亦是一位設計師。
聊聊你早期的學習歷程？
我畢業於視覺藝術學院（紐約），主修設計。
如何被提名葛萊美獎？
一開始華納唱片公司將我為【Panic! At The Disco 迪斯可癟三】樂團設計的作品寄到美國錄音學院評選，我並不知道它被提交報名。這是一個非常大的驚喜。
讓你對【Panic! At The Disco 迪斯可癟三】的專輯《PRETTY ODD》產生興趣的原因是什麼？
有機會可以設計出不凡的作品，讓人無比興奮。依自己喜歡的方式製作專輯包裝設計，而不是依循一個已經固定存在的模式。
請談談製作這張專輯的過程？
一開始我接到樂團的電話，他們表達要在這張專輯裡，做出一種「瘋狂茶會，愛麗絲夢遊仙境」的童話情境效果。於是我開始思索，什麼樣的設計和藝術可以達到這樣感覺。接著，我們請了一位攝影師，在洛杉磯拍攝一系列有道具輔助的相片集。我先設計出一個概略想法，在專輯中放入了 CD 和一張 DVD，包括4 本三角小冊子、一個拼圖和許多摺層。我創作整張專輯的所有藝術包裝，經過幾次的修正與調整之後，樂團非常喜歡我的設計，最後進入後製。整個設計過程花了兩個月半的製作時間。
你設計過許多專輯，像 Jason Mraz、Kill Hannah 和 Lupe Fiasco 等人的音樂專輯，這些專輯包裝最主要的靈魂是什麼？
最重要的是製作出有趣和刺激的封面，有些元素可以讓音樂表現的更棒，藉由封面影像增加整張專輯的創意張力。如果封面的視覺表現很弱，相對的，這張專輯包裝已經失敗了。
有些人會被專輯包裝設計給吸引，而購買專輯。你覺得這是設計帶領音樂的一種表現嗎？
我想還是有很多人非常著迷於設計包裝部分。這些人本身就已經非常有創意。但對大多數人而言，專輯包裝長的什麼樣，他們一點都不在乎，音樂才是他們在意的重點，很可惜，但這是事實。現今社會每個東西都數位化，人們也努力作環保，甚至已經有更少的人會去注意專輯包裝。我想，優秀的設計不會寂寞，但明顯地，它已經正在改變其曝光媒體，甚過於發行。
身為唱片封面設計師，音樂和設計，如何平衡兩者之間的重要性？
音樂和設計是孟不離焦，焦不離孟，無法切割。視覺設計讓音樂質地有很大的提升，尤其在現今的年代裡。有時候，一個強烈設計感的專輯，可以吸引消費者想聽聽他們從沒聽過的音樂。
如何用一種很客觀的標準，去評斷一張唱片封面設計的好與壞？
每個人都有自己喜好的見解，一個好的評斷方式是，視覺可以進一步為音樂加分，同時，一張好的專輯包裝，可以詮釋整張專輯的味道，不只是封面，還包括內頁設計，也是整張專輯的廣告與市場競爭優勢。
除了自己提名的作品，你個人覺得很棒的音樂專輯包裝設計？
我很喜歡九吋釘樂團（Nine Inch Nails）被提名的專輯包裝，尤其它的簡約設計。還有贏得葛萊美大獎的電台司令專輯，因為我也是電台司令樂團（Radiohead）的歌迷，一直以來就特別喜歡他們視覺設計，我覺得這兩張專輯都很棒。
對於唱片工業的包裝部分，你有什麼想法？
現在的唱片工業是數位下載的全盛時期，消費者已經不再購買 CD。但是還會有一些對於特殊包裝的渴望，例如收藏和限量版。這是我所思考的問題，音樂工業應該花更多的注意力在專輯包裝，讓歌迷看了會強烈想擁有它。
可否分享你難忘的創作經驗？
第一次為【Panic! At The Disco 迪斯可癟三】樂團設計的限量版包裝—《A Fever You Can’t Sweat Out》。它幾乎是我個人一手完成的。我擁有非常大的空間來決定它應該如何呈現。只有參考少數幾位朋友的意見，我對於結果感到非常滿意。
談談你最喜愛的作品。
連續兩年獲得葛萊美提名，兩次都是為【Panic! At The Disco 迪斯可癟三】樂團專輯設計，兩次都是入圍限量版豪華專輯包裝設計獎。
目前正忙著什麼新案子？
此時此刻，我正忙著為華納唱片，設計更多音樂專輯包裝。
哪一位藝術家或是人物是你最推崇的？
我崇敬那些可以不斷提升自己創意工作室的藝術家或設計師。那也是我一直以來的目標，同時慢慢地我將會實現它。假如不是因為很尊崇 Stefan Sagmeister設計師和他經營有聲有色工作室，我可能不會是一位音樂專輯設計師。另外，也很欣賞 James Jean、Sam Weber、Seth Macfarlane 和 Big Active studio。
有沒有什麼建議可以和那些正準備進入平面設計的朋友分享？
我想，剛進來設計領域的新人，需要學習的不只是Photoshop、Illustrator 和 InDesign 這些軟體，更須懂得如何手繪創作和思考模式。還有學習怎麼做生意，上一些廣告和行銷課程。隨時具備設計點子，遠離電腦以外的思考，是極具價值性。這一行有很多競爭，要隨時靠自己，讓自己擁有高人一等的設計能力。
