Jennifer Perry

 油畫藝術家的詩意與憂鬱

Jennifer Perry 來自美國伊利諾伊斯,她自創一套怪誕、黑暗的超現實主義和喚起深沈的油畫風格,作品充滿詩意和精神層面的黑色幽默,獨具個人風格。(收錄於XFUNS第42期
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  • Jennifer Perry
  • 星座:牡羊座
  • 城市:美國伊利諾伊斯 Illinois
  • 工具/技巧Art Tools / Techniques:油畫(Oil paintings)
  • 特長:插畫、油畫
  • 座右銘:Learn the basics, develop your skills, and then push those basics and skills beyond anything that they were intended for.
    從蹲馬步學起,磨練技巧,伺機而動。
  • Websute:www.jenniferperry.com

 

專訪‧Jennifer Perry

請向《XFUNS》的讀者自我介紹。
我是 Jennifer Perry,一位住在美國伊利諾伊斯的藝術家,自創一套怪誕、黑暗的超現實主義和深沈的油畫風格。看過我的畫作,轉變你的心情。

請談談影響你進入插畫領域的人物或事物?
談到影響我藝術作品的元素,要回溯到孩童時期,小時候我受到嚴重的虐待,被人忽略,沉默不語的孩子,唯有依賴藝術傳達我的心聲。當時,我用畫筆探索著生命的困惑,不間斷地作畫,感到非常孤單。直到有一天,我在圖書館溜躂,發現一本很大的圖畫書,皮諾丘的故事,我一讀再讀,似乎一切開始變得美好,好多快樂的圖片、好多有趣的主角。我的視線停留在某一頁,皮諾丘睡著了,身上的木腳因為著火而燃燒,他驚嚇而沮喪的表情,是我有史以來,看過最神奇而可怕的事物。皮諾丘的臉色因為痛若而扭曲,我很想幫他,真想把時光倒轉,但這是不可能的。那場意外畫面始終停留在我腦海中(一張插畫竟然能影響一個人至深!)長大後,我畫著醜惡的事,悲傷受虐的人,和隱藏在故事背後的插畫角色。

你畫的小女孩,有著異常巨大的手,臉上浮現成人的神情,其他的角色看起看起來沮喪而憤怒,是什麼原因呢?
人們臉上的表情是啟發我作畫的靈感來源,來自靈性,心靈方面。同時,「神情」,是身為「人」必有的特色,有時候,人生有苦有痛,不幸的情緒,讓我們更能對他人感同身受。當我們克服了這道難關,隨即迎接喜悅的降臨。
 

有些藝術家形容你的畫「充滿詩意和精神層面的黑色幽默,具有獨特的個人風格」,你同意這樣的觀點嗎?
我同意這樣的看法。我的作品穿越了表層的意義,深入刻畫在觀者的心中。

可是,你畫中的人物時常浮現哀傷而焦慮的神情,為什麼?箇中的道理何在?
你可以把我的畫作視為充滿矛盾的作品,內在隱藏現實的世界,是外在日常生活所看不到的。每件畫作的背後,蘊涵著思想與心情,夾帶不成比例的肢體語言和姿勢,和誇張的表情。另外,我真的很喜歡拿人的身體外型來做試驗。在比例不對稱的身體,畫上奇怪的膚色。我透過這種繪畫方式,表達世界不是盡如其表,也許夾雜著其他的暗示性。

請談談你的創作過程。
我準備開始作畫的時候,與內心展開一段長長的對話。一旦感覺內心寧靜,就會開始想像著生活、靈魂、情境,一瞬間,不可思議的景像投射在畫紙上,於是我就動筆畫下這些作品。

據你的網站透露,你的作品描繪人們的心靈層面,痛苦的核心,所以你說明自已的創作是偏治療系藝術嗎?
藝術本身可以治療畫家的心和觀畫者的心。就我的作品來說,它本身是一種「對話」,觀畫的人透過作品和我產生對談,我們彼此訴諸衷情,分享秘密,若在互動中,產生「治癒」的可能性,這也是一個好消息吧。透過作品,你希望傳達的主要思想是什麼?一層又一層的意義,結合人們的心靈,反應人們的情緒變化,詮釋內心世界的浮動。

你推崇哪些藝術家或人物?
我推崇Ann Harper, Steve Shans、Pia VanRavestein、 Pearl Fryer, Dan May、Joe Sorren、and Craig LaRotonda。這些藝術家的作品很棒,他們都是很好的人。

你最近在進行什麼計劃?
我在進行祕密計畫,你可以上網看看我的網站,有一些我的作品。

 

你和客戶互動之間的重要經驗是什麼?
最令我感到訝異的是,顧客把我的作品,視作日常生活的一部份,很自然的融入內在生活,我的藝術活躍於他們的生活裡,這是當初作畫時,想都沒想到的。我非常重視這樣的連結點,不會把它視為理所當然,也覺得很感動。

對於想有志進入插畫領域的人,你有什麼忠告可以提供?
對於想加入這個領域的有心人,得先加強自我的藝術風格。你可以從自已喜歡的藝術家身上學東西,但是你不能抄襲他們的作品。這個世界上不需要一大堆畫同樣作品的藝術家。表達你自已,讓世界聽到你的聲音,瞭解你要說的話,尤其是你的獨特藝術風格很重要,勇敢表現吧! 如果作品沒有得到認同,也不要灰心,花個幾年的時間去尋找你的風格,把追尋風格當作是一個過程,不要忽略這個階段,「追求」比「到達目的」更重要。
其次、從蹲馬步學起,磨練技巧,把基礎功夫當做準備,伺機而動,不要盲從也不用聽從別人教你怎麼做創意,隨著自已內心的真實面,向全世界宣告你的經驗。
第三、身為一個藝術家,隨時準備好「掙扎」,但是不要因阻礙而灰心或受限。犯錯時,儘可能學習經驗,不要鑽牛角尖。隨時讓自已有遭拒絕的準備,但是不要因為受挫就改變方向,把挫折視為契機,打開心房接受建言。
第四、不要隨著當代藝術起舞。表達自已的獨特風格。
第五、保持專業和禮貌。藝術家擁有的是力量,但是別讓權力沖昏了頭。做你自已,保有幽默感,不要假裝畢卡索或是任何人,做自已就對了,因為沒有人比你更好。相信你自已,也相信你的藝術,保持謙虛,不要唯唯諾諾。別忘了自已來自哪裡,也不要視任何事為理所當然。記得,一定不要拖稿,要準時,遵守約定。積極工作,盡情參與,別迷失在盲目的生活,以畫筆和畫布維生,別忘了,你可是個饑渴的藝術家呢!向全世界宣告你的存在。
第六、為自已所作的一切留下記錄,也是幫後繼者的忙。記得,助人為快樂之本。在藝術世界裡,空間很大,每個人都有容身之處,如果你能夠幫上別人的忙,就去做吧,保持慷慨,不要別有居心。

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