Natalie Pudalov

快樂幽默的逗趣創作

Natalie Pudalov 相信想像力和創造力絕對是童書最重要的元素。就像她提到的：「有時我們只願意用某種特定的方式看待某一件事，但加入想像力後，我們可以得到另一種看待世界的方式，也許會改變我們的想法。」這也是為何她總在角色裡加入想像力，而不是只用傳統的方式看待這些角色的原因，並為這些角色注入生命力，賦予他們個性和特色。（收錄於XFUNS第41期）
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請描述你的求學經歷，及其如何幫助你的創作？又如何進入插畫領域？
高中畢業後，雖然知道自己很想進入 Bezalel 藝術與設計學院唸書，但是也瞭解這間學校的錄取率很低，平均 6 到 7 個人裡，才有一個人錄取。很幸運，最後我被學校錄取了。在學校的學習從早到晚都非常緊湊，有時課後會留下來製作一整個晚上的作品。我喜歡這所座落於耶路撒冷這個充滿想像力和活力的學校。三年級的時候，因為喜歡德國的平面和字型設計，所以決定到德國當交換學生，為期一個學期。這所學校是 Stuttgart 藝術與設計學院（AKA）。那學期改變了我對藝術的想法，特別是得到了完全的創作自由，並且覺得自己很幸運有機會參觀許多藝術家和插畫家的絕妙作品。

可否描繪一下創作過程？
我堅信許多事情：必須喜愛自己的創作，並且體會書中描寫的故事，如同一個演員必須深入研究自己扮演的角色。基於這個原因，我只接受在自己喜愛的文字故事裡畫插畫。開始創作後，我會試著揣摩故事中的角色，例如若要畫關於一隻狗的故事，我會想像狗的樣子、牠有藍眼睛嗎？短短的腿？或是大大的耳朵呢？牠是不是一隻慵懶的、胖胖的、開心的或是悲傷的狗？他會對鄰居吠叫嗎？喜歡吃香腸嗎⋯ 等問題。了解這隻狗的相關訊息和牠的生活之後，再去想像這隻狗長什麼樣子就容易許多了。我會在木板上創作，所以要開始畫前得花些時間蓋上一些層次。一張插畫可以花幾天到幾星期的時間，而一整本書可能得花上幾個月，甚至幾年才能完成。

請回想小時候你最喜歡看哪類兒童插畫？
我在俄羅斯出生，那裡所有的童書和插畫都是由傳統俄羅斯作家和插畫家製作的，如 Bilibin、Prishvin和 Eliseev。那些都是很棒的書，搭配美麗的插畫，甚至到今天再拿出來看，我還是覺得它們沒退流行。此外，由這些童書改編的動畫片也是非常的精采。長大後，開始收看一些有可愛角色出現的電影，如小熊維尼、灰姑娘、小紅帽，和其他俄羅斯改編的著名歐洲童話。後來當我看到小熊維尼的原著插畫是由 Arnest Howard Shepard 創作的，簡直不敢相信有人竟然偷了俄羅斯作家的好故事。

在作品中，如何表現兒童插畫最童真部分？
我喜歡創造好玩的角色，並在自己的插畫中運用想像力。我想大多數的小孩都有奔放的想像力，所以只要我們多點想像力，就比較容易得到他們共鳴吧。

曾經在創作中面臨到什麼困境嗎？如果有，如何解決呢？
要開始一件新作品總是很困難，也就是當我們要進入一個全新的世界時，要創造出其中的角色和他們的生活真的不容易。然而只要開始進入插畫繪製，其中的角色就會活起來，困難也就迎刃而解了。享受創作的過程是非常重要，所以我盡量簡化它。並且用心去瞭解創作目標為何，進而可以避開過程中會遭遇的困難。

分享一次最難忘的創作經驗。
當我在德國 Stuttgart 藝術與設計學院交換學生時，看見學校裡有很多間工作室，裡面有各式機器和列印機，並且任意使用各種創作工具。

目前正在進行什麼新作品？下一步大計劃？
目前正在製作一本鼓勵小孩保護環境和省電的書。這將是「綠色」系列的第一本書，教導小朋友各種拯救地球的方法。例如節省電力、多騎腳踏車、回收紙和塑膠等。

你有什麼智慧語錄可以和想進入插畫世界的人分享？
這裡引用知名設計師 Karim Rashid 的幾句名言：
1. 觀察身邊細微的事物，如果發現什麼有趣的，馬上開始創作。
2. 活著就是要有創意（德國哲學家海德格）。
3. 為了樂趣工作，不要為錢，不然就不要做。
4. 每個人都有強項和弱項，往一個方向開始行動，第一步將會慢慢變成第二步。
5. 擺脫不喜歡的工作。
6. 要贏得的是經驗，不是實質的東西。
7. 對自己誠實，太規律不好。
8. 世界上有三種人：創造文化的人、購買文化的人、不在乎文化的人。永遠記得做前兩種人。
9. 廣泛思考，不要鑽牛角尖。
10. 如果想改變世界，先從自己開始（甘地）。