渴望 平靜 滿足 憂鬱的情感描繪
擁有一半法國血統，一半義大利血統的 Yan Nascimbene 是一位具有多項專業的插畫家。曾執導電影，同時也是一位攝影師，曾與Time、New Yorker 雜誌合作，也曾為 IBM、蘋果電腦工作，除了資歷豐富，更是一位經常獲獎的藝術家。（收錄於XFUNS第50期）
前往欣賞Yan Nascimbene相關作品
- Yan Nascimbene
- 年齡：我是個老頭！實際上 61 歲。
- 星座：牡羊座
- 城市：南法，科蒂尼亞克 Cotignac, in the south of France
- 座右銘：無知致使偏執，偏執為萬惡之淵。
- 創作工具/技術：舊式的筆、墨水、舊式好用的筆刷和水彩。
- 最喜愛的藝術品：列出一些：喬治莫蘭迪的畫作，羅斯科，日本木刻畫（特別是川瀨巴水的作品），馬蒂斯，尼古拉．德．斯特爾。
- 最喜愛的美術館：安堤貝的畢卡索美術館（南法），巴黎的工藝美術館，加州奧克蘭美術館，紐約古根漢美術館，義大利波隆納的莫蘭迪美術館
- 網站：www.yannascimbene.com
專訪‧Yan Nascimbene
哈囉 Yan！請你向 XFUNS 的讀者做個簡短的自我介紹好嗎？
在 Joan（我太太）的身邊，和我們的兩個孩子還有孫女，我最愛做的事就是畫畫。事實上我必須這麼做，就像睡覺和吃飯一樣必要！除了插畫以外，我畫油畫，也寫作。我一直是一位攝影師⋯多年來我住在法國，義大利和美國。
你曾在紐約達維斯的加州大學就讀視覺藝術，可以告訴我們學校教育是如何形塑了你的作品嗎？
以我來說，不幸地，我在很早的時候就輟學了。當時太年輕，以為自己什麼都懂。真是個傻小子！所以之後我必須自修。我常常得在做作品時自己找方法解決問題。藝術學校無法教你如何找到靈感、點子、創意、天賦⋯但學校可以刺激你內在的這些素質。最重要的，學校會教你技巧和技術。即使你想要打破規則 — 尤其正當這種時刻！— 你必須知道所有的規則才能挑戰它們。
我認為攝影和繪畫的差異非常小。兩者雖屬於不同媒材與技術，卻都是表現光影，色彩，配置，構圖，角度⋯兩者都是感覺的投射。我不覺得攝影影響我作為一位插畫家比其他的事情來得多，但無疑地，我是以非常相近的風格與敘事方式從事這兩方面的工作。
是的，我受到許多事物的影響。我們所看到的每件事，我們所認識的每個人，過去我們所經歷的一切 — 特別是童年 — 氣味，顏色，形狀，音樂和聲響，光和影 — 影響著我們的想法，我們的選擇，因此我們寫作和畫畫。我是個有點寂寞的孩子，非常害羞；這也表現在我的作品中。
是什麼讓你決定成為一個插畫家？
為了養活自己和我的家人！我總是在畫，總是在塗，總是透過文字和圖像在訴說故事，但我 35 歲才真正開始工作！我必須找到一份工作。創作圖像是我唯一會做的事！插畫是幾個現實的選項之一。（我想我大概也能當個攝影師，或是電影製作人，或是個笨拙的侍者！）
你也曾編導過電影，在電影事業中讓你印象最深刻的工作經驗是什麼？
我印象最深刻的經驗是個「意外」，沒預料到的事：我們正在拍攝一個場景，當時我五歲的女兒在劇中擔任一角，安排她在睡前和爸爸講一個故事。她開始訴說關於一個島嶼的故事⋯故事繼續下去，越來越美⋯然後攝影師開始揮舞雙臂，想告訴我膠卷已經快用完了。我向他比手勢，每個人都保持安靜不動，Noémie（我女兒）繼續以非常動人的細語訴說她的故事。最後她停住，然後說：「⋯故事到此結束。」所有人鼓掌！我們對她的故事，和她的表現都感到非常的驚艷和驚訝。
你的一些畫作當中似乎有種日式風格，你是否喜愛日本文化呢？
我喜愛日本的哲學及美學，房子的建築，食物，衣著，花園，藝術，工藝的美和平衡。喜愛日式水墨畫和書法風格的明晰和簡約。的確，在我的作品和日本木刻版畫中可以看到相似性，但我的風格是獨自發展出來的。我不記得過去曾受到任何日式風格的影響，也從不曾學習日本藝術，多年來對此也沒有太大的興趣。在我看到我與川瀨巴水作品的相似風格時，尤其震驚！雖然我不認為自己有他一半的天賦，有些人認為我是刻意地模仿他的作品，但實際上，這是個奇妙的巧合。
我寫了一些書。其中的兩本在日本經由 Taiheisa ltd發行。一本名為「安提布，克拉維與色彩」的作品是我童年的經歷。我在一個富有的家庭長大，住在美麗的房子裡，由義大利和英國籍的保姆照料。我和表兄弟們的生活受到嚴密的看管，保護和孤立，必須遵從很多的規矩和滿滿的行程表。
我寫的另一本書，名為「九月裡的一天」，是講述一個居住在巴黎，來自富有家庭的寂寞男孩，和一個居住在加州，來自移民農工家庭的貧窮女孩，當她父母外出，在田裡工作的時候，她也同樣的寂寞。這故事交替敘述著男孩和女孩的幻想，他們的渴望⋯最終他們在一場棒球賽上相遇，多年後，他們碰巧重逢了。顯然的，這個平實鋪敘的小說極大部分地描繪出我與 Joan 的故事。
一種渴望的感受，一種平靜，沈默，赤裸。憂鬱。有時候感受到一種滿足，休憩的心靈「舒適」。有時相反的：荒涼，悲傷，痛苦。這些情緒定義了我，所以我說故事，畫故事。我想讀者從我的作品裡感受到相同的感覺。也帶著一些幽默的感動，輕微的諷刺。
對你而言，創作插畫最有趣的部份是什麼？
抱持著和作者同樣多的熱情和感覺訴說一個故事，但，在真實呈現故事的同時，從另一個不同的角度，不同的觀點來訴說。
哪些作品或藝術家激發了你最多靈感？
再次的說，我喜愛非常非常多的藝術家和作品，他們當然影響了我，但不多於或少於那些存在於我生命中，讓我感動的事物。
你是一位屢次獲獎的藝術家，你會如何給年輕藝術家們建議，去鼓勵他們達到自己的目標？
若要同時為了營生和享受人生，關鍵在於「工作」，相當簡單。在工作時，鞭策自己，試著把每件事情做得更好。這可能很困難，令人感到挫折。如果事情進行得太順利，表示你可以試著更努力。在成功之前，你會挫敗：當你已經盡力了，但還是做不到，有時候就是會歷經失敗。「失敗不是一件壞事」，這是唯一的途徑，不論有多痛苦，你終將獲得值回票價的成功！多元性也是一件非常重要的事。盡你所能地嘗試不一樣的東西 — 畫畫，繪圖，水彩，油畫，粉彩，鉛筆畫。你可以拓寬你的技術；考慮攝影，拍攝與錄製影片，舞台設計，時尚，雕刻，景觀設計⋯
今日的世界，事物不停變動，發展，改變，擁有越多技術和興趣越好！耐心和勇氣也很重要。不要放棄，也不要試圖在一天內達成目標。學習需要時間。最後，自信也很重要，相信你自己，你以創意製造驚奇的能力，你的創造之心。保持謙遜，獨立，別自誇，心胸寬大，要誠實；同時你的作品會替你說話，提升別人對你天賦的認可。祝福你！
