展覽日期: 2012年03月17日至2012年06月17日
展覽地點: 北美館三樓A區
陳世明（1948－）生於台灣彰化，對於圖畫具有天生的敏感度，自年少時已定下學習繪畫的專注信念，1967年進入現在的國立台灣藝術大學，受教於李澤藩、洪瑞麟、楊三郎、李梅樹及陳景容等前輩藝術家，並同時開始思索東、西方繪畫在畫面上的變化與結構等不同的思考觀點，學校畢業後，陳世明進入西班牙馬德里聖費南多高等美術學院深造，在學習西方傳統繪畫技法的同時，亦受當時西班牙藝壇在抽象與具象寫實領域的藝術家啟發，如羅培茲（Antonio López García）、達比埃（A. Tápies）與米羅（Joan Miró）等，陳世明從歐洲與台灣的不同學習發展中，吸收養分再進一步開拓適合自己的創作方向。
陳世明1977年自西班牙馬德里深造返台後，崛起於1980年代台灣藝壇，早期作品表現的兩大脈絡一為具象的鉛筆素描、另一為抽像幾何色塊構成的系列繪畫。他對素描的獨到見解與偏愛，使用鉛筆在空白紙上畫出水石或植物，心情空無寂淨，每一筆精準、極致地描寫清雅的物體造型。而抽象幾何的表現則是在畫面上做色塊的編排組合，簡約明朗，其間輔以拼貼材質，或站或來回走動，將塗上顏色的畫布重組，如此兩種創作方式，身體的感覺與坐著畫鉛筆素描的手感雖不同，但直觀形象的空有和色面調合之準度的心境卻是相同的，追求著對自然本質的探討。
2004年因友人贈送的小型數位相機與攝錄影機，自那時起至今，他轉以大量的攝影作品為媒介，藉以探索時間與空間的延續與差異，以相機代筆繪畫，每一件作品由數十張到數百張照片交相堆疊組成，拍攝內容由自然風景到建築、都會景象，捕捉生活週遭易受忽略的題材以及當下的現實景況，他以一貫的藝術語言之運用，將種種的片斷影像，重新組成幾何矩形、圓形、橢圓形或不規則造型等，再組織拼構出另一個豐富多彩的萬象空間，相較以前的極限風格的畫作，現在的視覺表現豐盛迷人，色彩絢爛鮮豔，嶄新的面貌似乎是個人從出世再重返現實世界。
陳世明從具象到抽象的畫風轉變與媒材使用的不同，他繪畫的觀點是以形式來發展各種視覺語言，同時反映他的藝術哲學思想與修行，他的人生心境由禪的觀點看人生（1983－2002）轉化到以宇宙氣場看人生（2003至今），習禪時心情定靜，學習氣場時則尊天敬地，無慮無懼面對生活苦難，進而產生亮麗富能量的萬象世界。
藝術創作與生命的漸進體認是一段漫長的心路歷程，也是一種對內在需求的轉化，陳世明的繪畫視覺語言即是他在創作生涯各階段的心境投射。《陳世明→縱探語境》展覽選件自藝術家1979年至2011年間，素描、水墨、複合媒材與攝影影像等作品共48（組）件，其中尤以他近年的影像作品為主，題材廣含自然、景物、建築、都會風尚等。北美館期由策畫本展與相關演講活動，引導大眾認識陳世明的生命經驗及藝術探索歷程，從而瞭解藝術家的藝術思維與其在美學上的觀點及表現。
高架橋 | 數位輸出、畫布 | 142×195 cm 2011
藝術家陳世明於其作品前說明畫面構成與創作歷程
活動連結：http://www.tfam.museum/TFAM_Exhibition/exhibitionDetail.aspx?PMN=1&ExhibitionId=423&PMId=423
